Miss Euterpe & Company!

La Invasión Chuntara.

2011-04-21T09:44:00.000+02:00

Uno es lo que come, reza cierto axioma del ámbito médico. En esto del rock &; roll me parece que debía aplicar así; uno es lo que escucha.

Y esto se convierte en una etiqueta con la que debemos navegar.

Ya le he escrito en otras entregas, y en mis inicios el rock progresivo era la onda. Que culpa tengo de haber sido iniciado en esto del rock con los prodigios y alardes de los guitarristas, tecladistas, bateristas o demás instrumentistas del también llamado rock sinfónico.

…y por supuesto desde un principio me dio "asquito" el Punk. Movimiento que se asumió contra las cosas que representaba el movimiento progresivo; estudio, disciplina y dominio instrumental.

El punk se asume como el triunfo de las masas miserables; no es la imaginación al poder, slogan Hippie, sin expresarlo abiertamente pregonan; la ignorancia a escena!

Finalmente el mercado que encontró la forma de combatir la insurrección, vendiéndola. La moda es el gran antídoto de cualquier movimiento revolucionario, liberal o conservador, culto o ignorante. Cuando la masa toma la escena se pierde la capacidad de dominio instrumental, la armonía cede paso a la distorsión. Se impone lo fácil sobre cualquier trabajo de elaboración.

La lucha por el mercado es intestina, en la música no es de forma distinta. El Punk, me insisten algunas amistades que tratan de mostrarme la verdad, es un movimiento de protesta. Así, si hiciera caso a esas mentes ingenuas, resultaría que sería rock de protesta. Y esto me recuerda lo escrito por Federico Arana en Huaraches de Ante Azul;

“Azas curioso resulta que los folcloroides y protestosos arremeten contra el coloniaje sufrido por los rocanroleros. Ya he citado las jocosas representaciones de los Folkloristas (con ka, igual los Nakos, Las Moskas y Katarsis) en sus discos pueblo…”

Forma de escribir, agrego yo, que esconde la ignorancia en el supuesto de lograr una pronunciación más fuerte y ruda; que en algún dislate pretenden asociar con la idea de anarquía, de duro, de rudos metaleros, que en estado etílico bailan y lloran al ritmo de la Banda Machos. Esa es una de las grandes contradicciones de los rockstar del Río Bravo hacia el sur.

Con el paso del tiempo, la ignorancia se asume como el gran conocimiento, la cultura.

Una especie de suplantación de la realidad.

Es renunciar a la Gioconda para decirse extasiado ante una pinta callejera. Cambiar la poesía de Novo por un albur escrito en algún baño público.

El fenómeno parece generalizarse en los sobrevivientes de la conquista española. Siempre existe un grupúsculo que asevera ser el recipiendario de verdad única.

El objetivo es sentirse más allá del promedio, incluso negando el origen. Así por ejemplo, la pobreza y el hambre, ambas ancestrales, han producido el gran fenómeno de migración, legal o ilegal, hacia la sociedad estadounidense, en busca de satisfactores que no son posibles en nuestro país. Pero como la migración es un fenómeno constante, cada nuevo migrante supone un competidor para el recién establecido, lo que genera una serie de conductas discriminatorias por parte de los recién establecidos. Así encontramos que el gran obstáculo que debe vencer el migrante recién llegado, es el rechazo de sus coterráneos.

El establecido, que en su lugar de origen no encontró razones de apego, de inmediato se siente ciudadano sajón. Más allá del agradecimiento a la sociedad que le ofrece satisfactores vitales, el recién establecido, concentra su desprecio a todo lo que le recuerde su reciente condición de excluido, con excepción de su círculo familiar y el lugar de nacimiento. De esta forma, generalmente, el recién establecido se hace llamar trabajador de construcción, empleado agrícola o de la industria del acero, en lugar de albañil, campesino o herrero. Repito, generalmente, ya que las referencias individuales en sentido contrario, afortunadamente también son notorias.

Qué importa que para la verdadera sociedad sajona no sea más que un empleado de servidumbre, donde su herramienta profesional sea su fuerza física. Carente de calificación para desarrollar un trabajo cuya herramienta esencial sea el intelecto. Cuando tiene la oportunidad de volver a sus orígenes, se exhibe y hace nombrar con el título de una patente que no posee. Así el humilde albañil, se torna en el exitoso ingeniero o arquitecto, aunque ni su léxico sustente su dicho. En datos arrojados en el reciente censo norteamericano, la cifra de personas de origen mexicano rebasa los 20 millones, con las consideraciones obvias de los migrantes con status de ilegal que no quieren formar ninguna estadística. Es decir, en cifras conservadoras, aproximadamente 25 millones de mexicanos han invadido Estados Unidos, de los cuales solo 11 millones son residentes legales. Es decir, es práctica común el internamiento ilegal en ese país, con todo y la aplicación de nuevas tecnologías para disminuir el citado fenómeno migratorio. Esto exhibe que una gran cantidad de esos migrantes cruzaron la frontera nadando para cruzar el río Bravo; práctica común desde la década de los 40’s del siglo pasado. Y a cuyos practicantes se los conoce como “Wet backs” o espaldas mojadas.

Sin embargo el empleo de este calificativo produce una reacción de desagrado y agresividad en el sujeto al que se le endilga. Reacción natural, que evidencia el gran temor a la deportación, la urgente necesidad de señalar que el de estancia ilegal es otro, nunca el aludido. La misma reacción relatada en la literatura española, cuando el pillo, ante el peligro de ser descubierto grita y señala; “al ladrón, al ladrón!”

Recordemos a manera de antecedente, la moda y posterior persecución de los Zoot Suites, por cierto quizá una de las primeras generaciones de hijos de migrantes que debieron enfrentar el rechazo de ambas sociedades, la americana y la mexicana. Un profundo sentimiento de desarraigo enfrentaron, la respuesta fue la moda estrafalaria y la música conocida desde entonces como Tex Mex.

¿Cuántos de los emigrados, ahora residentes legales o ciudadanos norteamericanos no arribaron sin documentación de por medio al vecino país? Y sin embargo ahora, muchos de ellos forman parte del coro de voces que se pide la clausura de la frontera, señalando el peligro que representan los migrantes del sur del Río Bravo.

Ahora en un lo pareciera un acto de venganza, de allende el norte nos llegan modas musicales, desde hace algunos quinquenios se ha intentado establecer lo que se denomina Chuntaro`s Style. Una mezcla de ritmos, entre los que destacan el Hip Hop, la cumbia y el regetton, aderezado con infinidad de escenas urbanas de barrios pobres de uno y otro lado de la frontera, y con un manejo sumamente distorsionado del idioma.

Pero como ya se ha dicho, cada grupo pretende establecer su verdad. Confieso que quizá dentro de mi infinita intolerancia, yo también pretendo establecer una verdad.

CHARLY GARCIA

2009-02-15T04:01:00.012+01:00

Dice el dicho que alguna vez todos hemos sido jóvenes y hermosos, sin duda la primera mitad de la frase es verídica, tiene sustento cronológico; en la segunda parte de la misma frase, el sustento es ontológico (según la escolástica medieval), ya que sin duda es necesario recurrir a la fe.

Bien, pues en aquellos días de recurrente ingenuidad, una de mis amistades, del naciente Tianguis Cultural del Chopo; Jorge, alojaba a un interesante sureño, nativo de las tierras que reflejan la Cruz del Sur; Litto Nebbia.
Litto lider de una banda de rock famosa en aquellos lugares y desconocida en los nuestros; Los Gatos se encontraba en México en un doloroso destierro, gracias a los gorilas militares que desgobernaban a la Argentina.

Por medio de Jorge y Aurelio circulaban entre un selecto grupo de aficionados rockeros unas grabaciones piratas (si, antes del Ares, E-mule, uTorrent y todas esas beldades que proveen al escucha de música corsaria) en cassettes de 4 tracks de varios rockeros argentinos entre ellos Raúl Porchetto, el mismo Litto, Sui géneris y Seru Giran, bandas estas dos en las que era notoria la enérgica creatividad de Charly García.

La gran mayoría quedamos atrapados con la propuesta musical y el rebuscado ingenio de las letras de Charly y Nito Mestre.

Hacer una biografía del “niño prodigio” de Santa María de los Buenos Aires, Carlitos García, resulta a estas alturas un trabajo oneroso. Entre los múltiples escándalos protagonizados por el músico y toda la información contenida en la red, resulta imposible para un creyente separar la verdad de la mentira, baste con saber que el Fabricante de Mentiras y cointerprete de Es Mentira! ha llegado a sentarse en el umbral de dios, como lo describen sus letras.

En mi opinión, la vida llena de escándalo y provocación de Charly es producto de una vida que ha mantenido a un ser solitario; que no se aferra al lugar común de muchos solitarios por condición, no por propia decisión; el disfrute de la soledad, sino que lucha constantemente contra ella, aunque en esta lucha la única víctima sea su propia persona. Abundan en las letras de sus canciones las referencias a sus frustradas relaciones con la sociedad o con la realidad imperante.

Al descubrir que estar solo no es casualidad, incrementa su autoflagelación en busca de la liberación final.

A partir de la proyección en los medios electrónicos de su vuelo, en un hotel, desde un noveno piso hasta la piscina, me excitó la imaginación al creer haber descubierto a un hombre huyendo de si mismo.

A partir de esta premisa, me he atrevido a narrar una clip-historia o un video cuento con las letras y los videos de algunas de las canciones significativas de Charly García.

Ojala querido lector, que la fuerza (de voluntad y la paciencia) te acompañen en la visita a este post.

Charly lanzándose por una ventana de hotel

Fabricante de Mentiras

El era un fabricante de mentiras,
el tenía las historias de cartón.
Su vida era una fábula de lata
sus ojos eran luces de neón.
Y nunca tengas fe que sus mentiras puedan traer dolor.

Ella era una típica inocente
zapatos negros, medias de algodón
que sólo era feliz en el colegio,
que nunca tuvo en su piel amor.
Inútil es decir que lo que le dijeron lo creyó.

Querrán saber el fin de nuestra historia,
algunos lo podrán imaginar,
la niña que sin pena y sin gloria
perdió sus medias y su castidad.

Preciso es condenar al que se burla de nuestra moral.
Pero hay alguien que nadie puede explicar:
por qué la niña ríe en vez de llorar?

Cerca de la Revolución

Porque no vienes hasta mí,
porque no puedo amarte.
Porque no vienes hasta mí,
porque cambias como el sol
porque eres tan distante
porque no cambias como el sol.

Me siento sólo y confundido a la vez
los analistas no podrán entender
no se muy bien que decir
no se muy bien que hacer
todo el mundo loco y yo son poderte ver.

Pero si insisto, yo se muy bien te conseguiré.
Pero si insisto, yo se muy bien te conseguiré.

Cerca de la revolución,
el pueblo pide sangre
cerca de la revolución
yo estoy cantando esta canción
que alguna vez fue hambre
estoy cantando esta canción.

Y si mañana es como ayer otra vez
lo que fue hermoso será horrible después.
No es sólo una cuestión de elecciones.
No elegí este mundo, pero aprendí a querer.
Pero si insisto, yo se muy bien te conseguiré.
Pero si insisto, yo se muy bien te conseguiré.

Si estas palabras te pudieran dar fe
si esta armonía te ayudara a crecer
yo sería tan feliz, tan feliz, en el mundo,
que moriría arrodillado a tus pies.
Pero si insisto, yo se muy bien te conseguiré.
Pero si insisto, yo se muy bien te conseguiré.
seguiré.

Tu Amor

Yo quise el fin y había más
Yo quise más, no había fin
Lo que yo quise encontrar
Estaba atrás y no aquí.
Desde las sombras no vi las
Sombras y no vi luz.
No voy a llorar
Si nadie me acompaña
No voy a dejar ni un camino sin andar
Aunque sea el fin del amor
Yo he visto el fin del disfraz
Yo quiero el fin del dolor
Pero no hay fin siempre hay más.
No existe sombra,
No existe culpa,
No existe cruz.
No voy a esperar
Las caras que yo extraño,
No voy a esperar
Que el destino hable por mí.
Y en medio de las lluvias del invierno
No hay tiempo ni lugar,
Yo sé que entenderás
Que amor
Para quien busca una respuesta
Es un poquito más que hacerme bien.
Yo tuve el fin y era más
Yo tuve el más y era el fin
Yo tuve el mundo a mis pies
Y no era nada sin tí
Crucé la línea final por
Tu amor
Tan fuerte como el no-amor
Tu amor
Parábola de un mundo mejor
Tu amor me enseña a vivir
Tu amor me enseña a sentir
Tu amor.
Yo tuve el fin y era más
Yo tuve más y era el fin
Yo tuve el mundo a mis pies y no era nada sin tí.
Seremos salvos por nuestro amor.

Llorando en el espejo

Te siento respirar
lejos de tu lugar
hoy tuve un sueño con vos,
¡Qué locos éramos los dos
en los buenos tiempos!

Vos deseabas salir
de tu eterno jardín,
yo de mi tonto fulgor,
cuando encontramos era el fin
y la vida el motor.

La línea blanca se terminó
no hay señales en tus ojos
y estoy llorando en el espejo
y no puedo ver.

A un hábil jugador
trascendental actor
en busca de aquel papel
que justifique con la acción
toda fantasía.

Que toca el saxofón
mientras su inspiración
baila tu forma de ser
que desintegra con un blues
esta oscura prisión.

Eiti Leda

Quiero verte la cara
brillando como una esclava negra
sonriendo con ganas, nena.

Lejos, lejos de casa
no tengo nadie que me acompañe a ver la mañana.
Y que me de la inyección a tiempo,
antes que se me pudra el corazón.
Ni calienten estos huesos fríos, nena.

Quiero verte desnuda
el día que desfilen los cuervos
que han sido salvados, nena.

Sobre alguna autopista,
que tenga infinitos carteles
que no digan nada.

Y realmente quiero que te rías
y que digas que es un juego no más.
O me mates este mediodía, nena.

Entrando al cuarto, volando bajo
la alondra ya está cerca de tu cama, nena.
Quiero quedarme, no digas nada
espera que las sombras se hayan ido nena.

No veas mi capa azul
mi pelo hasta los hombros.
La luz fatal
La espada vengadora.
¿No ves que blanco soy, no ves?
¿No ves que blanco soy, no ves?

Quiero quemar de a poco
las velas de los barcos anclados
en mares helados, nena.

Este invierno fue malo
y creo que olvidé mi sombra en un subterráneo.
Y tus piernas cada vez más largas
saben que no puedo volver atrás
La ciudad se nos mea de risa, nena.

De Mi

Cuando estés mal, cuando estés solo
Cuando ya estés cansado de llorar
No te olvides de mí
Porque sé que te puedo estimular.

Cuando me mires a los ojos
Y mi mirada este en otro lugar
No te acerques a mí
Porque sé que te puedo lastimar.

No pienses que estoy loco
Es solo una manera de actuar
No pienses que estoy solo
Estoy comunicado con todo lo demás.

Por eso
Cuando estés mal, cuando estés sola
Cuando ya estés cansada de llorar
No te olvides de mí
Porque sé que te puedo estimular.

Raros peinados nuevos

Y si vas a la derecha
y cambiás hacia la izquierda, adelante.
Es mejor que estarse quieto, es mejor que ser un vigilante.
Si me gustan las canciones de amor
y me gustan esos raros peinados nuevos
ya no quiero criticar
sólo quiero ser un enfermero.
Y si trabajás al pedo
y estás haciendo algo nuevo, adelante.
Y si cantas a la luna
y perdés la vida en un instante,
si luchaste por un mundo mejor
y te gustan esos raros peinados nuevos
no quiero ver al doctor
sólo quiero ver al enfermero.
Dame un poquito de amor
no quiero un toco.
Quiero algo de razón,
no quiero un loco.
Apagá el televisor.
Si lo que te gusta es gritar
desenchufa el cable del parlante.
El silencio tiene acción
el mas cuerdo es el más delirante.
Me gustaban las canciones de amor
me gustaban esos raros peinados nuevos
de chiquito fui aviador,
pero ahora soy un enfermero.

La sal no sala.

A donde voy no llego
a donde estoy resbalo
no es porque sea bueno
tampoco soy tan malo
pero yo se que...

La sal no sala
y el azúcar no endulza
La sal no sala
y el azúcar no endulza

La madre de mi hermana
hizo un pacto con Dios
se inyectó mercurio
y ahora te lo da a vos
Pero sabés que...

La sal no sala
y el azúcar no endulza
La sal no sala
y el azúcar no endulza

No soporto la mañana
no soporto el sol!
Estoy harto de tu hermana
estoy harto!

La chica de la esquina
me está tratando mal
me vende una droga
que no puedo pagar
Pero sabés que...

La sal no sala
y el azúcar no endulza
La sal no sala
y el azúcar no endulza

(Me dijeron que hay alguien que tiene de la buena)

La sal no sala
y el azúcar no endulza
La sal no sala
y el azúcar no endulza.

No soy un extraño

Acabo de llegar, no soy un extraño,
conozco esta ciudad, no es como en los diarios,
desde allá.
Dos tipos en un bar, se toman las manos.
Prenden un grabador y bailan un tango, de verdad.
Y yo los miro sin querer mirar,
enciendo un faso para despistar,
me quedo piola y empiezo a pensar
que no hay que pescar dos veces con la misma red.
Acabo de mirar las luces que pasan ,
acabo de cruzar las plazas, las rayas y el color.
Y siento un aroma poco familiar,
alguien se acerca y comienza a hablar.
Me quedo piola y digo qué tal, vamos a pescar
dos veces con la misma red.
Desprejuiciados son los que vendrán,
y los que están ya no me importan más,
los carceleros de la humanidad
no me atraparán
dos veces con la misma red.

Cuando ya me empiece a quedar muy solo.

Tendré los ojos muy lejos
y un cigarrillo en la boca,
el pecho dentro de un hueco
y una gata medio loca.

Un escenario vacío,
un libro muerto de pena,
un dibujo destruido
y la caridad ajena.

Un televisor inútil
eléctrica compañía,
la radio a todo volumen
y una prisión que no es mía.

Una vejez sin temores
y una vida reposada,
ventanas muy agitadas
y una cama tan inmóvil.

Y un montón de diarios apilados
y una flor cuidando mi pasado
y un rumor de voces que me gritan
y un millón de manos que me aplauden
y el fantasma tuyo, sobre todo
cuando ya me empiece a quedar solo.

Me tiré por vos.

Me tiré por vos
Me tiré por vos
Me tiré por vos

Estaba muy aburrido en la Mendoza fatal
dije: - que me falta ahora? solo aprender a volar

Me tiré por vos, tirate ahora
me tiré por vos
Me tiré por vos, tira a tu hermana

Me tiré por vos, no por la fama
Me tiré por vos, no por la cana
Me tiré por vos, no por los medios
Me tiré por vos, me tiré por nada

Me tiré por vos
Me tiré por vos
Me tiré por vos

Rezo por vos

La indómita luz
se hizo carne en mí
y lo dejé todo por esta soledad.
Y leo revistas
en la tempestad
hice el sacrificio
abracé la cruz al amanecer.
Rezo, rezo, rezo, rezo.
Morí sin morir
y me abracé al dolor
y lo dejé todo por esta soledad
ya se hizo de noche
y ahora estoy aquí
mi cuerpo se cae
sólo veo la cruz al amanecer.
Rezo, rezo, rezo, rezo por vos.
Y curé mis heridas
y me encendí de amor
Y quemé las cortinas
y me encendí de amor, de amor sagrado.
Y entonces rezo.

DESCONFIO: No se por qué,
imaginé,
que estábamos unidos,
y me sentí mejor,
pero aquí estoy,
tan solo en la vida,
que mejor me voy

Un viejo blues,
me hizo recordar,
momentos de mi vida,
y mi primer amor,
pero aquí estoy,
tan solo en la vida,
que mejor me voy.

Viernes 3 am.

La fiebre de un sábado azul
y un domingo sin tristezas.
Esquivas a tu corazón
y destrozas tu cabeza,
y en tu voz, sólo un pálido adiós
y el reloj en tu puño marcó las tres.
El sueño de un sol y de un mar
y una vida peligrosa
cambiando lo amargo por miel
y la gris ciudad por rosas
te hace bien, tanto como hace mal
te hace odiar, tanto como querer y más.
Cambiaste de tiempo y de amor
y de música y de ideas
Cambiaste de sexo y de Dios
de color y de fronteras
pero en sí, nada más cambiarás
y un sensual abandono vendrá y el fin.
Y llevas el caño a tu sien
apretando bien las muelas
y cierras los ojos y ves
todo el mar en primavera
bang, bang, bang
hojas muertas que caen,
siempre igual,
los que no pueden más
se van.

The Clown & the Rocker

2007-12-18T04:02:00.000+01:00

Ignoro la causa, pero generalmente, adherida al espiritu navideño que invita al desmadre y a los excesos, me invade una especie de nostalgia. Semejante al acto de volver la vista al camino que se ha recorrido, y cuyo punto de partida esta cada vez mas lejano, y sin vislumbrar, aunque en mi caso intuyo la cercanía del destino.

Anterior a esta nostalgia instalé en los blogs (descuidados y desmadrados, pero de padre muy conocido) unos luminosos relojes para que los extraviados lectores no perdieran el tiempo en demasía; y ya entrados en gastos, como se decía endenantes, instalé unos contadores de visitantes. Descubrí que estos últimos, patrocinados generalmente por empresas productoras del llamado "spam", actúan también en el ámbito del ego, ya que en un el lapso de una semana habían reportado mas de un millar de visitas, cosa que aún la mente más volátil, como es la mía, se negó a reconocer; razón esta por la que finalmente decicí reemplazarlo. El acto menos creíble lo encontre en http://filozoofar-es-dar.blogspot.com/, fue en este blog donde de la manera mas burda intentaron resanarme el ego, ahora lo hacen tambien, pero de una forma más arabésca, de los otros blogs; http://axelrsite.blogspot.com/ y éste, los hojalateadores de ego no se ocupan.

Las cifras de visitantes por bimestre, y los comentarios ahi vertidos muestran crudamente el poco o nulo interes por los temas más serios e importantes. Me recuerda el grito de uno de los asistentes a nuestro primer concierto en el museo del Chopo, bajo el nombre de Trombatron, de las inmensidades de la oscuridad y con la fuerza que otorga el icognito, un grito interrumpió la programación del sintetizador: "Tocan chido, pero se cuelgan mucho".

Ese mismo sentir parece murmurar el ejercito de visitantes mancos, de quienes uno o dos misericordes lectores hacen eco y comentan; "Escribes chido, pero tus posts son muy colgados", y si, aunque la matemática no me presentó grandes problemas en mi vida estudiantil ahora en mi periodo senil, mi escritura parece evitar lo concreto y abstracto, centrándome en lo descriptivo.

Ahora mismo, esta intruducción que debió consumir dos pequeños parrafos, ya lleva una cuartilla.

Bién, conluiré escribiendo que deseché los a los elevadores del ego y decidí comprar unas entradas para La Gruta del Centro Cultural Helénico.

El sabadó se junto el cansancio del resto de la semana, asi que en llegando de la boda a la que fuimos invitados, aterricé de inmediato en cama. Monik y los monstruos se desveladon en el afán de incrustar en el más alejado de los rincones de casa el espiritu navideño, en tanto el padre roncaba cual ejemplar Grinch, planeando robarse la navidad, o al menos la cava.

El domingo me despertó con pálidos rayos solares que anunciaban el mediodía en punto. Tiempo apenas suficiente para realizar el ancestral ritual heredado por primigenios familiares; el baño dominical, necesario o no.

A las doce con cuarenta, una vez bañados y talqueados, renunciamos a la imposible empresa de levantar a los monstruos. Monik y su servilleta partimos velóces al teatro. Boletos numerados, un lleno impresionante (el lugar es pequeño) y más de la mitad de los asitentes eran infantes, los muy hijos de su... nos tocó sentarnos hasta atrás, la tercera llamada y zaz!

inició La Pastorrola.

Beto Batuca y Nacho Mostacho se robaron la atención de chicos, jóvenes y grandes. Una pastorrola (Pastorela rock) tibetana (ya que entenderla estaba en chino) Teatro, humor irónico y picante, y música en vivo nos regalaron una sonrisa grande, franca y perfecta (como la del gato de Alicia, la Lewia Carrol) que nos permitió presumirla y compartirla el resto del domingo, y aún hoy en el inicio de la semana sigue intacta.

La trama se basa en una sencilla y posible ironía; los chinos se roban al niño dios para clonarlo y poder vender millones de navidades piratas; la PGR con todo un despliegue de tecnología (viaje acido México-Pekin-México) envia a un par de aguzados judiciales a resolver el caso para devolver al niño o de perdida al "niñero" Jean Succar Kuri.

Decenas de "cambios de vestuario" y complejos personajes se suman a una potente banda perfectamente equalizada con la que se logra un perfecto equilibrio armónico, lírico y plástico.

Beto Batuca y Nacho Mostacho son el alma y la base de un grupo de rock llamado Que Payasos!

a quien Paco Barrios "el Mastuerzo" puso el slogan: Rock para niños y no tan niños.

La invitación es para que aprovechen los dos últimos domingos de diciembre y sean parte de la pastorrola. Arriba estan algunas opiniones de algunos de los más connotados rockeros de la escena nacional sobre Que Payasos! Aqui su rola sobre los "guaruras".

Reproduzco la petición al ginecologo: Saquen al niño que llevan dentro!

Astor Piazzolla y otros tangos.

2007-09-17T18:42:00.000+02:00

La vida del excelso músico Astor Pantaleón Piazzolla, como la te casi todos los genios, se cuenta con trozos de realidad y otros más de inventiva. Radica ahora en ese continente llamado Mitología.

De Astor Piazzolla se sabe que nació el 11 de marzo de 1921 en Mar del Plata, hijo de Vicente Piazzolla y Asunta Menetti. Y que desde 1924 y hasta 1937, vivió en Nueva York con sus padres.

En 1930 comenzó, por la influencia paterna a estudiar el bandoneón y piano con Serge Rachmaninov.

Se cuenta que a temparanísima edad aprendió a hablar inglés, francés e italiano, además del español. lo que se conjugó para que en 1931, cuando contaba con 15 años de edad, conociera a Carlos Gardel, quién se encontraba en Nueva York filmando "El día

que me quieras".

Se dice que Gardel limitado por el idioma (no hablaba inglés) solicitó un traductor y guía que le ayudara a moverse por urbe de hierro. Cuando le presentaron al jovencito Astor, quién se iniciaba en el bandoneón, Gardel hace que sea incluído como actor infantil en el filme. Durante el tiempo de filmación, Gardel visita frecuentemente a los Piazzolla, y al termino de la filmación invita a Astor a tocar en su grupo durante la gira que realizaría por Norteamérica.

Don Vicente piensa que su hijo no tiene edad para esa vida y rechaza la invitación. Decisión que resultaría providencial, ya que al término de esa gira, al volar de Medellin, Colombia a la Argentina, Gardel y su banda perderían la vida en fatal accidente aéreo.

Tiempo después Piazzolla recordaba con humor estos hechos; "De no ser por mi padre, en lugar de bandoneón, habría terminado tocando el arpa".

En 1937 los Piazzolla regresan a Argentina, en Buenos Aires, Astor se enrola en la orquesta de Anibal Troilo, en ese tiempo el "rey del bandoneón". En una agitada vida, por el día estudia composición con Alberto Ginastera que le incluye en algunas grabaciones de obras de Ravel, Stravinsky y Bartok entre otros; por la noche toca en diversas bandas de tango.

Piazzolla no es sólo el músico de tango más célebre en el mundo, sino también un compositor cultivado por notables concertistas internacionales, conjuntos de cámara y orquestas sinfónicas. Es posible que haya llevado al tango hasta sus límites, tan lejos -estéticamente hablando- que muchos tanguistas no tuvieron capacidad de acompañarlo ni de entenderlo. A los que sí lo siguieron, y a los que vinieron después, les legó el difícil problema de sustraerse, aunque sea en parte, de su influencia y de encontrar un nuevo rumbo después de su obra.

Con Piazzolla el tango dejó el arrabal y se volvió culto.

Desde mediados de los '50 se extendió entre sus detractores un "argumento" descalificador; "Piazzolla no es tango", como expresión absoluta del quietismo y la intolerancia.

Lo consideraron enemigo del tango.

"Si, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos." (Astor Piazzolla, Revista Antena, Buenos Aires, 1954; Wikipedia)

En los primeros años '50 Piazzolla dudó entre el bandoneón y el piano, y pensó volcarse a la música clásica, en la que ya venía incursionando como compositor. Con esas ideas se trasladó en 1954 a Francia, becado por el Conservatorio de París, pero la musicóloga Nadia Boulanger lo persuadió de desarrollar su arte a partir de lo que le era más propio: el tango y el bandoneón. Allí graba en 1955, con las cuerdas de la Orquesta de la Opera de París, Martial Solal al piano y él mismo en bandoneón, 16 temas, todos suyos salvo dos. Aquello fue un nuevo torrente de asombrosa melopea, con tangos como "Nonino" (antecedente del célebre "Adiós, Nonino", emocionada despedida a la muerte de su padre), "Marrón y azul", "Chau, París", "Bandó", "Picasso" y otros.

"Adiós Nonino" fue compuesto hacia 1959, cuando Astor andaba en gira por Centroamérica. En esos momentos recibió la noticia de la imprevista muerte de su padre, don Vicente Piazzolla. Escribió "Adios Nonino" bajo la presión de semejante estado de ánimo, brotaron espontáneamente las inmortales notas.

Cuenta la leyenda que estando en Puerto Rico, en medio de una profunda crisis económica y del fracaso por la poca aceptación de sus ideas musicales al pretender fusionar y presentar en Estados Unidos el Jazz_Tango; escribe a sus padres a Buenos Aires. Su madre recibe la carta (que niega el fracaso y esconde la crisis) y se la lee a Nonino (Don Vicente), quien la escuchaba sentado en un sillón. Al terminar la lectura, Doña Asunta (Nonina) se da cuenta que su esposo ya no respiraba, había muerto.

Astor recompuso el primitivo "Nonino", tango que había compuesto en París en 1954 (hay una grabación de esa obra por la orquesta de José Basso, de julio de 1962), del cual conservó la parte rítmica. Reacomodó lo demás y agregó ese prolongado y melódico fragmento, de notas largas y sentidas, en el que subyace un profundo, ahogado y angustioso lamento.El llanto contenido y el dolor del hijo, a tanta distancia, se manifestó en ese triste y acongojado pasaje. En esas dos frases de ocho compases (cuatro más cuatro), que se repiten formando un precioso tramo de dieciséis compases, está el auténtico sentido y justificación de la obra.El artista, sin lágrimas, lloró esa noche, pero a través de su arte. Y dejó para la historia de la música argentina una de sus más bellas e imperecederas páginas.1965 es un año importante; con el concierto que con el Quinteto ofrece en el Philarmonic Hall of New York, dando a conocer la Serie del Diablo y la completada Serie del Ángel, además de "La mufa".

A su vez, graba en Buenos Aires una serie de excepcionales composiciones suyas sobre poemas y textos de Jorge Luis Borges (con su mitología de cuchilleros de arrabal), con el cantor Edmundo Rivero y el actor Luis Medina Castro. Ese mismo año dio a conocer "Verano porteño", primero de los valiosísimos tangos que conformarán las Cuatro Estaciones.
Comienza luego su producción con el poeta Horacio Ferrer, con quien creó la operita "María de Buenos Aires" (que comprende el admirable "Fuga y misterio") y una sucesión de tangos. En 1969 lanzaron "Balada para un loco" y "Chiquilín de Bachín", que de pronto le proporcionaron a Piazzolla éxitos masivos, a los que no estaba habituado. Ese año los grabó por partida doble, con la cantante Amelita Baltar y con el cantor Roberto Goyeneche.Astor unió su talento al de artistas de diversos orígenes, como George Moustaki (para quien compuso los bellísimos temas "Hacer esta canción" y "La memoria"), Gerry Mulligan y Gary Burton. Entre otras variadas performances, el disco recogió una apoteótica actuación del quinteto en 1987 en el Central Park de Nueva York.
(http://www.todotango.com/spanish/creadores/apiazzolla.html Julio Nudler).

Astor fue un músico cuya genialidad recién se comienza a entender; poseedor de un fino humor negro contaba que en un concierto gratuito ofrecido por su quinteto, su público se limitaba a cuatro espectadores, a quienes dijo; "Somos mayoria aqui arriba, asi que se tendran que soportar todo el recital".

En algunas ocasiones defendió sus ideas musicales inclusive con los puños, terminando sus recitales en medio de escándalos.

Creo encontrar una gran similitud entre Astor Piazzolla y otro genio incomprendido de la música; Frank Zappa.

Amigos que importa lo que se diga aquí, lo mejor es invitarles a descubrir y disfrutar de la Música de Astor Pantaleón Piazzolla.

PD. Interesante opinión de Eratóstenes H, que me obliga a añadir la portada del primer disco de Piazzolla interpretando a Borges.

El Tango (1965)

En pleno apogeo de su primer quinteto, Astor Piazzolla da un salto en su carrera al unirse a Jorge Luis Borges, en un LP que insólitamente se reeditó en CD recién en el 2000. La placa contiene dos piezas que pasan a formar el cancionero popular: Jacinto Chiclana y A Don Nicanor Paredes. El elenco de lujo se completa con Edmundo Rivero en voz y Luis Medina Castro en recitado.

La relación amor-odio entre Astor y Borges queda en malos términos, aunque Piazzolla volverá sobre tres cuentos borgeanos en 1987.

Los Trolls mágicos y los nuevos...

2007-08-19T07:24:00.000+02:00

En reciente charla, al responder pregunta expresa, me ví obligado a exhibir mi creciente ignorancia. ¿Has tenido oportunidad de lidiar con los trolls? Medité un momento la respuesta, y a los tres segundos la inicié. -Pues tanto como como lidiar con ellos; no precisamente. Recién asistí a escucharlos- La expresión de mis interlocutores me indicó que que claramente estaba discurriendo fuera del recipiente. -¡¿Fuiste a alguna conferencia dictada por esos cabrones?!-

¿O a la presentación de algún estudio que justificara o intentara explicar su consucta?

A estas alturas de la charla, francamente me sentía como huésped de Babel, preguntando por la zona de sanitarios. Por un instante pensé que me encontraba junto a algunos de esos tipos que dedican su escasa actividad neuronal sobre los improbables aconteceres circunscritos al ámbito especulativo mejor conocido con el eufemísmo; "esoterismo", es decir el vulgar, retardatario, común y silvestre "pensamiento mágico".

"Ahora, incluso en los tiempos modernos se aconseja sabiamente el mantener buena relaciones con los trolls, ya que nunca se sabe cuando uno mismo se los va a encontrar. La próxima vez que usted vaya a los bosques oscuros y a las enormes montañas con sus profundos lagos y rugientes cascadas, recuerde que seguramente no querrán hacerle ningún daño, pero tenga cuidado, en las horas del crepúsculo usted ya no esta solo. Entonces estará solo usted... y todos los trolls."

Sin disimular, con enorme desconfianza, pregunte: -¿Concretamente a que chingados te refieres con eso de los trolls?

Y en ese instante, con la respuesta, mi ignorancia se iluminó con luz propia. -Te preguntaba sobre los tipos que asisten a cualquier foro, blog o chat público de la red, para molestar a los participantes.-

-¿Molestar a los participantes?- Pregunté con mezcla de ternura, ingenuidad y cinísmo. Se miraron con un dejo de incredulidad antre ellos, y adoptando a partir de ese instante una actitud docta, continuaron "desasnandome": -Si wey, utilizan el lenguaje o la burla para atacar directamente a los participantes o a sus argumentaciones-

-¡Vaya, asi que algunos se atreven a burlarse de otros; eso no tiene progenitora, va contra cualquier religión que se precie de mantener un "rating" semejante al del chavo del 8!

Envidiosamente dejé de mostrar mi sana ignorancia e inventé un compromiso para volver a casa e intentar una elemental investigación sobre los mentados trolls.

Y si, según la Wiki (que no es mi vecina ni originaria de algún sitio de Iberia), la expresión troll tiene su historia:

"Se acepta que es un apócope de la palabra trolling, usada en la frase trolling for suckers (aproximadamente, ‘pescando incautos’). El verbo inglés troll quiere decir pescar al curricán que es una técnica de pesca deportiva. En este caso puede tener un equivalente en trawling (pesca de arrastre)."

http://youtube.com/watch?v=WdBth68lWMM (intermedio músical).

Santo Dior Huitzilopochtli!

...y yo que a la menor provocación saco a pasear mis filias, me quedé con las ganas de recetarles a mis amigos algún comentario sobre los músicos italianos que conforman la agrupación New Trolls.

Así que mi extraviado lector, aprovecharé la anécdota para mostrarte las fotografías que se almacenaron en el teléfono móvil de Monik, durante el concierto que ofrecieron en el Complejo Cultural Ollin Yoliztli de la Ciudad de México, en el pasado mes de mayo.

Les Luthiers

2007-06-28T08:09:00.000+02:00

Aclaración:

En el post anterior, las versiones de las canciones mencionadas, son obra de un grupo "heavymetalero" español llamado Operación Mutante; que aparentemente nace como ironica respuesta a los "reality shows" organizados por la empresa Endemol, sobre todo como una crítica a la llamada Operación Triunfo, que se presenta como una fabrica de Pop Stars.

Una vez despigmentado lo anterior, aprovecharé esta entrega para compartirles algunas otras musicas estructuradas con un lenguaje culto, que produce un humor fino, con esa fineza que produce la inteligencia; van algunas cosas de los sureños (argentinos) Les Luthiers: con la sana intención de dibujarles una sonrisa en el rostro para que con ella enfrenten el día.

Todo comenzó a principios de los años 60, en el coro de la facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Un día de comienzos de 1964, Gerardo Masana , un integrante del coro de Ingeniería, se presentó a un ensayo con un libreto y unas partituras bajo el brazo, una caja con pelucas y un sueño: poner en escena una opereta cómica llamada Il figlio del pirata, con música de Carlos Mangiagalli. La obra había sido estrenada en Madrid en 1883, y desde entonces, había pasado al olvido.

El entusiasmo con el que Masana se abocó a los preparativos, hizo que un grupito de coreutas lo siguieran sin vacilar. Finalmente, el sábado 26 de septiembre de 1964, la obra fue presentada, y tuvo una magnifica repercusión entre el público.Aquella función fue histórica; por primera vez, actuaron juntos en un mismo escenario cuatro futuros integrantes de Les Luthiers: Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés, Daniel Rabinovich y el propio Masana.

Al año siguiente, lejos de dejarse intimidar por la súbita fama adquirida en el mundillo coral universitario, el Flaco Masana decidió doblar la apuesta, y compuso la Cantata Modatón. Era una obra escrita al estilo de La Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach, pero con la letra tomada del prospecto de un laxante.Masana propuso, además, que la interpretaran con una orquesta conformada por exóticos instrumentos construidos por ellos mismos. El Flaco había dado el ejemplo, al crear, con tubos de cartón, papel maché y las ruedas de un carrito, el bass-pipe a vara, instrumento que aún hoy, cuarenta años más tarde, sigue siendo empleado por Les Luthiers.

Núñez Cortés, que por aquel entonces era estudiante de química, se entusiasmó con la idea y construyó el tubófono parafínico cromático, un instrumento de viento hecho con tubos de ensayo. Su afinación era tan precisa que al escribir la partitura, Masana lo eligió para que llevara la melodía. Otros instrumentos desarrollados por aquel entonces, como el gom-horn y la manguelódica neumática, también son empleados hoy en día por Les Luthiers.

El debut tuvo lugar al cierre del Sexto Festival de Coros Universitarios, en la ciudad de Tucumán. La incorporación de Jorge Maronna, de sólo 17 años de edad, hizo que en aquella obra participaran cinco futuros componentes de Les Luthiers.El resultado fue apabullante. Nadie esperaba semejante grado de creatividad y elaboración en un festival amateur.Esta vez el éxito trascendió al ámbito universitario. Algunos periodistas dedicaron más espacio en sus comentarios a la Cantata Modatón que al resto del festival.Dijo el cronista de la revista Confirmado:
Hace un año habían cautivado a sus colegas cuando interpretaron una increíble ópera de Mangiagalli... Sin embargo, Modatón barrió con cualquier precedente. La cantata fue ideada por Gerardo Masana, y se inspira en el prospecto explicativo de un laxante…La composición química del remedio, sus propiedades, las indicaciones, sus efectos y la posología son tratados en forma precisa en la cantata…Los responsables de Modatón, opus No debe ser utilizado en caso de náuseas, debieron inclinarse ante el vendaval de aplausos que siguió a la interpretación.
La Cantata Modatón significaría, para el grupo liderado por Masana, su ingreso al profesionalismo.

En 1970, Les Luthiers ingresó al circuito porteño de cafés concert, con Querida Condesa: Cartas de Johann Sebastian Mastropiero a la condesa de Shortshot. Aquel espectáculo, presentado en el café concert La Cebolla, significó la incorporación definitiva de Mastropiero al repertorio del grupo.
El personaje había sido creado en 1962 por Marcos Mundstock, quien leía su biografía en fiestas del coro y otros eventos informales. Lo acompañaba con el piano Rodolfo Melín, otro integrante del coro, ya fallecido.

(tomado de: http://www.lesluthiers.com/pag1.htm )

Yo he tenido la oportunidad de ver en varias ocasiones su espectaculo, y siempre he salido con dolor de estomago de tanta risa; en verdad es una experiencia hilarante.

Confesión...

2007-05-28T22:15:00.000+02:00

Me persigue la culpa de una omisión. Acúsome de ser un escucha musical presuntuoso y pretencioso. Exhibo mis gustos por lo clásico, por el rock y por el jazz; viendo con desdén y con mirada misericorde (pobrecitos, Santo Señor Huitzilopochtli, dior, ayúdalos) a los que escuchan y disfrutan de otros géneros, incluidos el "reggeton y el pasito duranguense", for shure!

Aunque ocasionalmente me doy baños de pueblo, de inmediato me baño; ya que el pueblo huele feo.

Ni hablar, no estoy hecho para la convivencia con chinaca popular.

Sin embargo este fin de semana debí enfrentarme a mi vulgofobia; "la nalga mas deseada del mundo" se movería sensualmente justo en el "Ombligo de la Luna", Chakira obsequiaría tacos de ojo a cuanto tenochca, matlazinca o de tribu vecina se juntara aqui en el Omeyocan tenochca.

En algún sitio escribí alguna vez sobre las chicas Ye-Yé, (y se atrevieron a preguntarme sobre el Go-Go, no respetaron mis años...) y justo ahora Omecihuatl Nuestro Señor, me castiga con la exhibición de tan ondulantes caderas. Pensé hacer penitencia; clavando algunas puntas de maguey en mis brazos y piernas; o escuchar la discografía completa de Saénz, o de plano ir a un sermón de Lupita D'Alessio, o a una conferencia del la dama del buen decir; Paquita la del Barrio.

En medio de tales cabilaciones, Tonantzin Nuestra Señora se apiadó de mí, y en forma de deslumbrante idea me indicó la solución; "mezclate de icógnito entre las vulgares masas y frente a la acera del Cabildo disfruta hijo mío". Y en ninguna otra nación ni con algún otro mortal hizo cosa igual.

Pero en tanto Tonantzin aportaba la solución, Mictlantecutli se encargaba de ponerme los obstáculos.

En preparando los cambios necesarios para las remodelaciones de éste nuestro particular Omeyocalli, Coyolxauhqui apareció en el horizonte y cubrió con su manto los trece cielos. Practicamente sin álito alguno en mi persona, nos reunimos en consejo de familia y decidimos alimentar la tripa, poniendo a régimen al espíritu y al ojo.

Para evitarme futuros predicamentos como el comentado, sin que mis gustos tengan por tarea la salvaguarda de mi honor y de mi oído musical, me siento frente al monitor y confieso hermanos;

"He pecado de pensamiento, palabra obra y omisión. Hoy exhibiré al "pop-ero" que pervive en mis gustos músicales. Hoy confieso mis gustos por la música polímera, por la imagen y cerebro de plástico de las cantantes que anteponen el "buen gusto" de la apariencia a la técnica interpretativa, o el mensaje a la repetición de una tonadita hasta convertirla en moda. Sí, me gustan Shakira, Paulina Rubio, Thalía y hasta las Kepchup ". Y a manera de culposa expiación les comparto estos videos que seguramente fueron previamente aprobados por la Eratos y la Polimnea.

Hermanos con la bendición de Xochipilli (diosa del canto y la danza) y Chalchiutlicue (diosa del agua "ligera y corriente"), vean estas hermosas obras de arte, y recuerden; el Bolero de Ravel, fue el "azerejé" de quellos tiempos.

Hasta pronto.